16 Aralık 2010 Perşembe
14 Aralık 2010 Salı
Los Genios de la Fotografía TESTIGOS DE VIDAS PRIVADAS
WALKER EVANS
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad.
En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.
DIANE ARBUS
Diane trabajaba como ama de casa y asistente de su marido, pero su rol dentro de los parámetros preestablecidos por la sociedad la hacían oscilar entre etapas de depresión profunda, miedos y represiones: se sentía “rara” circulando dentro de esa vida, detestaba la cuidada imagen publicitaria, el mundo de la alta sociedad y el show business. Pasados los 30 años comenzó a sentir que tenía que ser fiel a si misma, que debía plasmar su mirada, su ser interior.
RICHARD AVEDON
Algunas veces pienso que todas mis fotografías son fotografías de mí mismo. Mi preocupación es la condición humana; sólo que considero que la condición humana puede ser, simplemente, la mía propia.
Todas las fotografías son exactas. Ninguna es verdadera.
CECIL BEATON
Cecil Beaton nació en Londres y según cuenta en sus memorias, a los nueve años ya tomaba fotos, ayudado por la institutriz de sus hermanas menores, Alice Collard, una fotógrafa amateur que le enseñó sobre iluminación y sesiones de retrato, además de los aspectos técnicos básicos.
En 1926 realizó su primer gran retrato, uno que haría época: fotografió a la escritora Edith Sitwell como si fuera una escultura funeraria de la Edad Media. Al año siguiente ingresó como fotógrafo y dibujante permanente en Vogue, revista a la que permanecería ligado varias décadas. Sus trabajos para este medio se han convertido en clásicos de la fotografía de modas.
DUANE MICHALS
" La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante"
Duane Michals, es un fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta, es uno de los máximos esponentes de la fotografía conceptualy filosófico, también sugería ambientes surrealistas. En sus primeras fotografías se deja llevar por la inspiración de sueños, temores y deseos, utilizando la técnica de doble y triple exposición, y por la incorporación de pequeños manuscritos que reforzaban el significado de las fotografías.
LARRY CLARK
Nacido en 1943 en Oklahoma, comenzó trabajando como fotógrafo, al punto que publicó algunos libros, como “Tulsa” (ciudad donde nació) y “Teenage Lust”. “Tulsa” muestra una serie de imágenes tomadas desde 1963 hasta 1971 donde Clark y sus amigos se retratan inyectándose drogas y teniendo relaciones sexuales. “Todos tomábamos drogas“, dijo en una oportunidad. “Pero la diferencia es que mis amigos entraron en el mundo del crimen”. Pero parece que tenía cierto talento con el lente, ya que Martin Scorsese le encomendó un trabajo de fotografía para la mítica “Taxi Diver”.
Acercarse a la obra de Larry Clark puede ser chocante para mentes puristas, pero es casi una obligación hacerlo si no se quiere ser cómplice por omisión de la hipocresía que tiene atrapada a buena parte de nuestra sociedad contemporánea
TONY VACCARO
MARTIN PARR
NAN GOLDIN
ARAKI
RICHARD BILLINGHAM
SALLY MANN
LARRY SULTAN
CINDY SHERMAN
PHILIP-LORCA DICORCIA
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad.
En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.
DIANE ARBUS
Diane trabajaba como ama de casa y asistente de su marido, pero su rol dentro de los parámetros preestablecidos por la sociedad la hacían oscilar entre etapas de depresión profunda, miedos y represiones: se sentía “rara” circulando dentro de esa vida, detestaba la cuidada imagen publicitaria, el mundo de la alta sociedad y el show business. Pasados los 30 años comenzó a sentir que tenía que ser fiel a si misma, que debía plasmar su mirada, su ser interior.
RICHARD AVEDON
Algunas veces pienso que todas mis fotografías son fotografías de mí mismo. Mi preocupación es la condición humana; sólo que considero que la condición humana puede ser, simplemente, la mía propia.
Todas las fotografías son exactas. Ninguna es verdadera.
CECIL BEATON
Cecil Beaton nació en Londres y según cuenta en sus memorias, a los nueve años ya tomaba fotos, ayudado por la institutriz de sus hermanas menores, Alice Collard, una fotógrafa amateur que le enseñó sobre iluminación y sesiones de retrato, además de los aspectos técnicos básicos.
En 1926 realizó su primer gran retrato, uno que haría época: fotografió a la escritora Edith Sitwell como si fuera una escultura funeraria de la Edad Media. Al año siguiente ingresó como fotógrafo y dibujante permanente en Vogue, revista a la que permanecería ligado varias décadas. Sus trabajos para este medio se han convertido en clásicos de la fotografía de modas.
DUANE MICHALS
" La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante"
Duane Michals, es un fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta, es uno de los máximos esponentes de la fotografía conceptualy filosófico, también sugería ambientes surrealistas. En sus primeras fotografías se deja llevar por la inspiración de sueños, temores y deseos, utilizando la técnica de doble y triple exposición, y por la incorporación de pequeños manuscritos que reforzaban el significado de las fotografías.
LARRY CLARK
Nacido en 1943 en Oklahoma, comenzó trabajando como fotógrafo, al punto que publicó algunos libros, como “Tulsa” (ciudad donde nació) y “Teenage Lust”. “Tulsa” muestra una serie de imágenes tomadas desde 1963 hasta 1971 donde Clark y sus amigos se retratan inyectándose drogas y teniendo relaciones sexuales. “Todos tomábamos drogas“, dijo en una oportunidad. “Pero la diferencia es que mis amigos entraron en el mundo del crimen”. Pero parece que tenía cierto talento con el lente, ya que Martin Scorsese le encomendó un trabajo de fotografía para la mítica “Taxi Diver”.
Acercarse a la obra de Larry Clark puede ser chocante para mentes puristas, pero es casi una obligación hacerlo si no se quiere ser cómplice por omisión de la hipocresía que tiene atrapada a buena parte de nuestra sociedad contemporánea
TONY VACCARO
MARTIN PARR
NAN GOLDIN
ARAKI
RICHARD BILLINGHAM
SALLY MANN
LARRY SULTAN
CINDY SHERMAN
PHILIP-LORCA DICORCIA
12 Aralık 2010 Pazar
11 Aralık 2010 Cumartesi
10 Aralık 2010 Cuma
ATÍN AYA
La obra de Aya, por la alta factura técnica así como por la profundidad de su tratamiento, propicia en el espectador una experiencia tanto visual como intelectual. Tras la riqueza de detalle, la definición precisa, la elaborada composición de las imágenes, subyace una trama argumentativa. Podría trazarse la hipótesis de que la obra de Atín es un homenaje a aquellos modos de vida extremos, diferentes, no normalizados, cercanos y al mismo tiempo ajeno.
En la Sala Villasís del Centro Cultural Cajasol (C/ Arguijo s/n. Sevilla), la inauguración de la muestra ‘Paisanos’ del fotógrafo Atín Aya (1955-2007). La exposición tiene como comisarios a María Aya y Diego Carrasco y permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2011.
En la Sala Villasís del Centro Cultural Cajasol (C/ Arguijo s/n. Sevilla), la inauguración de la muestra ‘Paisanos’ del fotógrafo Atín Aya (1955-2007). La exposición tiene como comisarios a María Aya y Diego Carrasco y permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2011.
9 Aralık 2010 Perşembe
BUSCANDO EL PASADO: FOTO PRODUCCIÓN
UNA MUJER ENFERMA MENTAL VUELVE A SU CASA QUE FUE ABANDONADA POR ELLA. A BUSCAR SU PASADO Y SE ENCUENTRA CON SU ESPIRITU
Video de la acción
Making off
Fotografía de making off: Manuel B. Brito
6 Aralık 2010 Pazartesi
5 Aralık 2010 Pazar
DE SOL A SOL: LLORENÇ BARBER Y MONTSERRAT PALACIOS "UNA PROPUESTA SONORA"
Sonaron sin interrupción desde el atardecer del sábado hasta el amanecer del domingo campanas, cencerros, badajos, aullidos, platillos volantes, lamentos y murmullos.
LLORENÇ BARBER: Compositor, instrumentista y campanólogo. Transita desde las muy vanguardias proposiciones hijas del futurismo ruso. Berreas, Armónicos y Auroras.
MONTSERRAT PALACIOS: Etnomusicóloga, semióloga musical y cantante. Se ha especializado en el estudio de las músicas vocales de tradición oral y ha escrito los libros "Una mirada a la boca del son". Memoria histórica e identidad sonora de Quito.
UN DE SOL A SOL ES UN CRECER DE LAS OREJAS, PAREN LAS CHÁCHARAS FORANEAS Y SUS CELULARES QUIENES SE ADENTRAN EN UN DE SOL A SOL Y DÉJENSE EXTRAÑAR.
ES UN EJERCICIO DE ETERNIDAD PUESTO EN (AGÓNICO) ACTO, DÉJESE DE CRONOS, MINUTAJES Y PALMADITAS A LA ESPALDA, DÉLE AL AUSCULTAR Y AL FLUIR AL OCIO Y AL ABANDONO
4 Aralık 2010 Cumartesi
3 Aralık 2010 Cuma
Fotógrafos: PIERRE GONNORD
Francés, afincado en Madrid desde hace casi veinte años
Los rostros de Gonnord pertenecen a personas marcadas por el trabajo duro y la vida poco apacible, agredidas por un entorno hostil que hace mella en su forma de ser, de pensar y de vivir. Gente sencilla y humilde, pero abocada a desaparecer fagocitada por un futuro que ya ha llegado.
Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (2007)
-¿Qué significa para usted el retrato? ¿Por qué ese interés?
-El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares.
Cada encuentro es como cada uno de sus viajes, que le han llevado a Nueva York o Japón. Le gusta improvisar, descubrir sin reglas. Desde que coge el coche y hace de él su estudio y, en ocasiones, su nuevo hábitat, está abierto a los encuentros fortuitos, y una vez que toma la cámara, cada sesión de retratos es como una catarsis, como una terapia. Un trabajo, afirma, que es “un ensayo contra el olvido. Una visión de la vida a través de una hendidura”.
Los rostros de Gonnord pertenecen a personas marcadas por el trabajo duro y la vida poco apacible, agredidas por un entorno hostil que hace mella en su forma de ser, de pensar y de vivir. Gente sencilla y humilde, pero abocada a desaparecer fagocitada por un futuro que ya ha llegado.
Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (2007)
-¿Qué significa para usted el retrato? ¿Por qué ese interés?
-El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares.
Cada encuentro es como cada uno de sus viajes, que le han llevado a Nueva York o Japón. Le gusta improvisar, descubrir sin reglas. Desde que coge el coche y hace de él su estudio y, en ocasiones, su nuevo hábitat, está abierto a los encuentros fortuitos, y una vez que toma la cámara, cada sesión de retratos es como una catarsis, como una terapia. Un trabajo, afirma, que es “un ensayo contra el olvido. Una visión de la vida a través de una hendidura”.
2 Aralık 2010 Perşembe
1 Aralık 2010 Çarşamba
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